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« Je suis réveillé par la clarté de l’aube. J’ai dormi d’une traite, d’un sommeil sans rêves. Je respire à fond et je me concentre sur ce que je sens en moi. Mais aujourd’hui encore, pas de mot.

De quoi s’agit-il ?

Le mot d’Abel est un roman pour adolescents de Véronique Petit paru il y a quelques mois aux éditions Rageot. Il est centré sur l’attente de « son mot » par Abel Blanc, un jeune garçon de « treize ans, deux mois et trois jours » qui vit entouré de femmes : ses deux sœurs, Evy et Lou, et sa tante Angie qui les élève depuis la mort de leurs parents dans un tragique accident d’avion. Dans le monde décrit par Véronique Petit, chacun reçoit la révélation d’un mot qui va conditionner toute sa vie. Certains héritent d’un mot noir (prison, meurtre…) et vont devoir mettre tout en oeuvre pour ne pas laisser les mots décider de leur avenir (et notamment, devenir des criminels…). D’autres ont la chance d’obtenir un mot grand et/ou fort (courage, respect, paix…). Ceux qui ont des mots petits, laids (tabouret, pâté, ver de terre…), ont du mal à rêver à de grands destins. Il y a aussi les mots à double sens, comme « voler » : cela peut référence au fait de s’emparer de quelque chose qui n’est pas à soi, comme à celui d’évoluer dans les airs… Surtout, la règle tacite, qui fonde la société, c’est de ne jamais révéler son mot à personne. « Révéler son mot, c’est exposer la partie la plus profonde de soi, la plus personnelle » dit Tante Angie à Abel. On ne plaisante pas non plus avec ceux qui dévoilent le mot d’autrui : même si la fuite a lieu au sein de l’école, une enquête de police est diligentée.

A qui s’adresse-t-il ?

Il peut être lu à partir de 12 ans environ.

Pourquoi faut-il l’avoir dans sa bibliothèque ?

L’idée de départ est originale : chaque être humain aurait un mot qui lui serait révélé (à lui-même) à la pré-adolescence, lorsqu’il serait prêt. Charge à lui ensuite d’en faire bon usage.

En effet, l’idée qui irrigue la société dans laquelle vie Abel, c’est que le mot conditionne complètement la vie de chacun. Des exemples circulent ainsi : Louis Pasteur, qui a découvert le vaccin contre la rage, avait hérité de « minuscule » quand le docteur Petiot, le tueur en série le plus connu en France pendant la Seconde Guerre Mondiale, avait reçu « célèbre ».

Pourtant, certains s’élèvent contre l’importance des mots, pensant que « l’homme est plus grand que son mot » et donc capable de s’élever contre lui. Ce qui occasionne une réflexion intéressante sur le rôle de l’homme et sa marge de manoeuvre (ce qui m’a rappelé l’existentialisme de Sartre !).

Un roman très intéressant et agréable à lire !

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« J’ai un poème et une cicatrice ». Ainsi débute (joliment) le premier roman solo de Gilles Marchand, le second que je lis après Un funambule sur le sable. Ce dernier a été un gros coup de coeur et je craignais d’être déçue par Une bouche sans personne. Mais cela n’a pas du tout été le cas, au contraire. J’ai retrouvé la même fantaisie en dépit de thèmes forts – ici, la solitude, le poids de l’Histoire, la mort – mais aussi des thèmes similaires comme l’amitié et la différence.

Un jour, l’écharpe du narrateur se tache alors qu’il buvait son café, révélant ainsi à ses amis une partie de la cicatrice qu’il s’évertue tant à cacher. C’est cet incident qui va le conduire à dévoiler son histoire, soir après soir, en commençant par raconter des souvenirs de son grand-père tant aimé, Pierre-Jean. D’abord destinée à ses amis, celle-ci finit par être un rendez-vous attendu par tout le quartier, tant le public dans le café grossit au fur et à mesure. Mais la fin, la révélation de ce drame à l’origine de tout, c’est à Thomas, Sam, et la belle Lisa, dont il est secrètement amoureux, qu’il la réserve.

Il y a tellement de choses décalées, fantaisistes, surréalistes dans ce roman que c’est un bonheur de voir où Gilles Marchand va nous conduire et quels arrangements fait le narrateur avec la réalité. On peut citer par exemple les poubelles qui s’entassent dans son immeuble, suite au décès de la concierge, à tel point qu’on est obligé d’y creuser un tunnel afin de permettre aux habitants de le traverser. Ou Sam qui reçoit des lettres de ses parents alors que ceux-ci sont enterrés depuis longtemps. Ou enfin Thomas, qui a du mal à se remettre de la mort de ses enfants alors qu’il n’en a jamais eus.

Un autre coup de coeur donc et un roman à lire absolument. Bonne lecture !

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« Depuis la mort de Mamiette, mon chagrin est grand, un véritable éléphant. Il me suit partout, tout le temps.

De quoi s’agit-il ?

Mon chagrin éléphant est un album jeunesse de Cécile Roumiguière pour le texte et Magdalena Matoso pour les illustrations, paru en 2015 aux éditions Thierry Magnier. Un petit garçon raconte l’apparition de son « chagrin éléphant » à la mort de sa grand-mère tant aimée Mamiette. Un chagrin qui prend beaucoup de place, comme un éléphant, et qui est là tout le temps ! Parfois il enfle, au point de prendre toute la pièce ; d’autres fois il se fait plus petit. Le petit garçon, qui ne trouve rien dans ses livres d’animaux sur les chagrins éléphants, demande à sa maman ce qu’elle ferait si elle avait un ami encombrant. Ce à quoi la maman répond : « je crois que je lui trouverais un autre endroit où aller, quelque part où il serait bien. »  Le dimanche suivant, la famille se rend dans le cimetière planter graines, bulbes, pousses, à côté de la tombe de Mamiette qui aura ainsi « le plus beau jardin du cimetière » et pour que le chagrin éléphant vienne s’y installer. C’est à partir de là que le chagrin éléphant commence à diminuer et disparaît même de plus en plus souvent. Désormais, le chagrin éléphant est un discret compagnon du petit garçon, avec qui se rappeler Mamiette et penser à elle.

A qui s’adresse-t-il ?

Aux enfants à partir de 5 ans.

Pourquoi faut-il l’avoir dans sa bibliothèque ?

C’est un très joli livre, très poétique, aux illustrations gaies et toutes en couleurs, malgré le thème du deuil, difficile à traiter. Ici, le chagrin est matérialisé par l’éléphant, ce qui rend ce sentiment très concret pour l’enfant. Ce qui me semble intéressant aussi, c’est que tout n’est pas négatif dans la présence de l’éléphant, puisqu’il lui « souffle des souvenirs de Mamiette dans l’oreille » : l’enfant apprend ainsi qu’au fil du temps, le chagrin s’épuise et il reste les souvenirs, ce par quoi la personne décédée demeure auprès de nous. Un thème très fort donc que l’auteure Cécile Roumiguière aborde de manière très fine, en s’appuyant sur les illustrations très colorées de Madalena Matoso. Un album qui attirera l’oeil de l’enfant et qui plaira aussi aux parents.

Un coup de coeur !

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Chapeau melon et livres en cuir : Bonjour Fanny Ducassé. Comment êtes-vous venue à l’illustration ? Et notamment l’illustration jeunesse ?

Fanny Ducassé : Je suis venue à Paris pour suivre une école de stylisme-modélisme. C’était le dessin de vêtement qui m’intéressait. Pendant ces deux années d’études, j’ai retrouvé le plaisir du dessin plus qu’auparavant. Il y avait surtout des cours pour nous apprendre à confectionner des vêtements mais pour certains cours, on devait réaliser un dossier. Ça se présentait un peu comme un livre, j’adorais ça. il fallait dessiner le personnage qui allait porter le vêtement, mais aussi définir son caractère, son univers et puis créer les vêtements autour. J’aurais pu faire ça toute ma vie ! Ça m’a donné envie de continuer à dessiner de plus en plus, et c’est là d’ailleurs que j’ai développé la technique du feutre et du stylo. Dans mes dessins, les personnages remplaçaient de plus en plus les silhouettes figées, et ça racontait de plus en plus de choses. Jamais je n’aurais pu imaginer que deux ans après je serais publiée !

C’est pendant mes études que j’ai de plus en plus développé un côté enfantin. D’ailleurs j’avais passé un entretien chez Sonia Rykiel femme pour un stage et mon interlocutrice, trouvant un côté enfantin à mes dessins, m’a orienté vers la marque enfants. J’ai aussi fait un stage chez Le Petit Lucas du Tertre, qui a aussi une marque enfants. C’est vrai que j’étais plus attirée par les vêtements pour enfants, notamment au niveau des imprimés.
Après cette école, j’ai donné des cours particulier de français et je dessinais à côté, juste pour moi. J’ai vraiment retrouvé le plaisir que j’avais quand j’étais petite. Et puis une image en particulier m’a donné envie d’imaginer une histoire.  C’est comme ça qu’est né le premier livre, De la tarte au citron, du thé et des étoiles.

CMLC : Quelle est-elle cette image ?

FD : C’est celle où les deux voisines sont en train de jouer au badminton dans le jardin et voient passer un petit magicien. Ce personnage m’intriguait. Et s’est passé pour moi exactement ce qu’on voit dans l’histoire : je me suis laissée aller à suivre ce petit personnage, j’avais envie de voir ce qu’il advenait.

CMCL : Et ensuite ? Vous avez montré quelques planches à un éditeur ?

FD : Non, j’ai tout fait dans mon coin, pour voir si ça me plaisait. Et ça m’a beaucoup plu de faire ça. Ensuite, j’ai envoyé tout le texte et les dessins finis à trois maisons d’édition que j’aimais bien, dont Thierry Magnier. Et j’ai eu une réponse très très rapide d’Angèle Cambournac qui travaillait à ce moment-là chez cet éditeur : elle me disait que ça lui plaisait et qu’elle aimerait bien qu’on se rencontre. Je n’en revenais pas ! J’étais euphorique. Donc on s’est rencontrées : elle était partante pour faire le livre avec ce que je lui avais envoyé !. J’étais très surprise car pour moi c’était juste un essai, c’était pas possible que cela marche dès la première fois.

CMCL : Il n’y a pas du tout eu de changements ?

FD : J’avais fait tous les dessins à des tailles différentes, je n’avais pas pensé au fait qu’il fallait les faire tous au même format ! Il a fallu parfois que je rajoute des portions de dessins, ça a surtout été ça. Et on a changé des petites choses à la marge au niveau du texte.

CMCL : Et depuis De la tarte au citron, du thé et des étoiles, il y a eu combien de livres ?

FD : Il y a eu Louve ensuite. C’était déjà un livre que j’avais en tête quand j’ai rencontré Angèle. Quand elle m’a demandé si j’avais d’autres projets, je lui ai parlé de Louve. Je l’ai travaillé très très vite et quand je le lui ai présenté, cela lui a davantage plu que De La tarte au citron, du thé et des étoiles, et elle a décidé donc de le faire paraître en premier. Après il y a eu Le jardin des ours, et ensuite un autre avec Cécile Roumiguière, une auteure jeunesse, au Seuil, Dans le ventre de la terre. Et ensuite Rosalie et le langage des plantes.

CMLC : Comment ça s’est passé exactement pour Dans le ventre de la terre, publié chez un autre éditeur ?

FD : Angèle est partie au Seuil et avait envie qu’on continue à travailler ensemble : elle m’a donc proposé le texte de Cécile Roumiguière qui m’a beaucoup plu. Et puis je n’avais jamais encore fait ce travail d’illustrer le texte d’un.e autre.

CMLC : Et Rosalie ensuite a été publiée chez Thierry Magnier ?

FD : Oui, quand ce sont des albums que j’illustre et dont j’écris le texte, je veux les présenter d’abord à Thierry Magnier car ça se passe très bien et c’est comme ça que tout a commencé.

CMLC : Vous réalisez à peu près un livre par an ?

FD : Oui c’est ça, je suis assez régulière.

CMCL : Parlons un peu de Rosalie, qu’elle a été l’idée de départ ?

FD : C’est un rêve éveillé, quand Rosalie entre dans la forêt avec l’envie d’appartenir à ce monde, elle va vouloir se faire un costume avec les plantes. Puis elle se regarde et se rend compte qu’elle n’a rien compris, qu’au contraire elle a tout fait à l’envers… Ça c’était l’un de mes rêves. Ça faisait au moins deux ans que j’avais eu cette idée mais je n’avais pas eu le temps de savoir comment je voulais broder autour, comment je voulais raconter cette histoire.
Ensuite j’ai pris beaucoup plus de temps à écrire ce texte, que j’ai écrit avant les images. Alors que pour les autres, j’avais avancé un peu à tâtons et travaillé en parallèle le texte et les images. Là j’ai eu envie de changer. Et j’ai pris beaucoup de plaisir à écrire le texte.

CMCL : Le format, tout en longueur, rappelle un peu celui de De la tarte aux citrons, du thé et des étoiles ?

FD : Oui c’est vrai. Pour De la tarte aux citrons, du thé et des étoiles, ce n’est pas moi qui avais choisi le format. A cause de ma bourde d’avoir fait des dessins de toutes les tailles, ils ont dû trouver une solution avec les moyens du bord. Pour Louve ensuite j’avais envie d’un format carré, car j’aime bien ces formats-là. Pour Le jardin des ours, comme il était question d’un jardin, je l’imaginais plus allongé, en paysage. Et celui-ci, je l’imaginais plus en hauteur, comme une plante qui pousse. A chaque fois, il faut que ça ait un peu un rapport avec l’histoire et l’ambiance, que ça soit cohérent.

CMCL : Est-ce que vous avez d’autres projets à venir ?

FD : Oui, chez Albin Michel, dans un tout autre genre. Un auteur a répertorié des contes de plein de pays différents, autour des abeilles. C’est très beau. C’est un 90 pages donc ça représente beaucoup de travail. Je n’arrive pas à avoir deux projets en même temps car je passe beaucoup de temps sur les dessins. J’aime bien être complètement immergée dans un projet. J’adorerais sinon faire quelque chose autour du vêtement, par exemple faire des imprimés, mais je ne sais pas du tout qui contacter. Cet été, j’aimerais bien faire des planches d’imprimés et les envoyer. Et j’ai un livre qui vient de sortir chez De la Martinière jeunesse, et qui s’appelle C’est de saison ! : j’ai illustré toutes les pages de fruits et légumes de saison mois après mois.

CMCL : Quels sont les illustrateurs que vous aimez ?

FD : Il n’y a pas longtemps, je suis allée voir l’exposition de Joanna Consejo à la galerie Robillard. J’étais subjuguée par ses dessins. Ça fait longtemps, avant de faire moi-même des livres, que j’avais vu ses illustrations et qu’elles me plaisaient. J’aime aussi Agathe Singer, dont je viens d’acheter une reproduction chez Sergeant Paper.

CMCL : Qu’est-ce qui vous inspire ?

FD : Ce sont les rêves.  Imaginer des histoires me nourrit, ça a un côté thérapeutique.  Ça me permet de pousser l’introspection. Après, les imprimés fleuris m’inspirent beaucoup, le côté un peu kitsch des intérieurs aussi, par exemple comme ceux qu’il y a chez mes grands parents (sourires).

Un grand merci à Fanny Ducassé !

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« Le médecin, celui qui me suit pour le dos, parce qu’il paraît que je me tiens mal, me l’a annoncé la dernière fois que je l’ai vu. Il a analysé les radios et il a conclu que j’ai quasiment fini de grandir. Plus de cartilage de conjugaison. Je lui ai demandé de m’expliquer, ce qu’il a fait : le cartilage s’est rigidifié, donc mon squelette ne va plus se modifier. Au mieux, je peux encore prendre deux centimètres dans les jambes, mais c’est le max. Je suis sorti de là complètement dépité. Plus grandir, ça veut dire que toute ma vie je vais mesurer 1,74 m. La loose. C’est pas ce que j’avais prévu. »

De quoi s’agit-il ?

A quoi tu ressembles est un roman de Magali Wiéner, paru aux éditions du Rouergue en septembre 2017. Théo, Benjamin, Yannis, Mario, Diane… Les dix membres d’une bande de potes du lycée – neuf garçons et une fille – se racontent, chacun dans un court chapitre situé à un mois précis de l’année scolaire : Théo en septembre, Mario en octobre, Yohan en novembre… Le lecteur avance dans l’année au rythme du récit de chaque protagoniste, centré sur une histoire en particulier. Celles-ci ont toutes pour point commun les rapports parents-enfants. Un adolescent en quête de son père absent, un autre gêné par la proximité que lui impose son père, un autre encore qui aimerait suivre une voie différente de celle que ses parents ont tracée pour lui… Tous sont à un moment charnière de leur existence, n’étant plus des enfants mais pas encore vraiment des adultes.

Mon avis

Les questionnements des adolescents, leur singularité, leurs doutes quant à leur identité, sont décrits avec beaucoup de pertinence et d’acuité. J’ai été surprise par le fait que les adolescents font souvent preuve de davantage de maturité que leurs parents, ou du moins que le portrait qu’ils dressent de leurs parents. Les chapitres sont très bien construits, jusqu’à la révélation à la dernière ligne. Le tout forme le portrait d’une génération, qui semble très vrai.

Je suis un peu plus sceptique quant à la forme : pour moi, il s’agit plus d’un recueil de nouvelles. A part le fait de citer, à intervalles réguliers, les noms de leurs amis, les personnages racontent des histoires qui n’ont que peu de lien entre elles. Le fait qu’ils forment un groupe de copains du lycée n’est selon moi pas suffisamment exploité.

Malgré ce léger bémol, A quoi tu ressembles est très agréable à lire et reste un très bon roman ado, à conseiller !

>> A quoi tu ressembles fait partie des quatre romans en lice pour le Prix du 3e Salon du Livre Ado, les 16, 17 et 18 novembre prochain à Suresnes.

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Chapeau melon et livres en cuir : Bonjour Charlotte. Comment définirais-tu Marcel et Joachim ?

Charlotte Duverne : Nous créons des livres qui plaisent autant aux enfants qu’aux parents, des livres toujours assez pop et graphiques, colorés, qui ne se prennent pas au sérieux – je ne pourrais jamais par exemple faire un album documentaire. Ce sont des livres assez légers, de beaux objets qui peuvent aussi décorer la chambre des enfants, qui ne rentrent pas forcement dans la bibliothèque mais peuvent être juste déposés devant.

Après, à chaque livre, ce sont des affinités, des rencontres affectives et personnelles fortes. Je ne pourrais pas travailler avec quelqu’un avec qui je ne m’entends pas bien.

CMCL : Quelle est l’histoire de Marcel et Joachim ?

CD : Avec mon associé Louis-Benoît, nous avons fondé Marcel et Joachim en 2013. Avant ça j’ai travaillé pendant 5 ans chez Gallimard Jeunesse, je faisais du marketing sur de la littérature ado et de la BD, pas trop la petite enfance. Mon premier fils est né en 2010, c’est à ce moment-là que je me suis intéressée à la petite enfance, et puis j’avais depuis longtemps l’idée de faire quelque chose avec la marque Petit Pan, qui fait plein d’objets pour les enfants, et notamment des tissus vifs, gais, très chouette. Quand je faisais des cadeaux de naissance, j’allais souvent chez eux. Quand je suis partie de chez Gallimard Jeunesse, j’ai un peu bossé en freelance et puis j’ai contacté Petit Pan en leur disant que j’aurais bien aimé faire un livre avec leurs tissus. Ça a donné le premier livre publié chez Marcel et Joachim : L’imagier. Tous les tissus ont été scannés par Delphine Chedru, l’illustratrice, qui s’en est ensuite servie comme d’une palette de couleurs. C’est avec ce projet et les premières maquettes que j’ai trouvé un diffuseur, le nerf de la guerre. Je ne voulais pas du tout me lancer en auto-diffusion. Le livre a eu beaucoup de succès, ça nous a vraiment permis de démarrer. Depuis 2015, on fait paraître 13 à 14 titres par an.

CMLC : Connaissais-tu déjà Delphine Chedru ?

CD : Pas du tout. Je cherchais quelqu’un qui soit partant pour collaborer avec une toute petite maison d’édition, pas encore formée, et dont la technique pouvait bien coller avec cette idée que j’avais de travailler avec des tissus et des aplats de couleurs. J’aimais beaucoup le travail de Delphine et il correspondait bien à cela. Et puis pour la suite, ça m’a aidé de collaborer avec quelqu’un ayant déjà une notoriété dans le secteur.
Après j’ai surtout travaillé avec des auteurs dont c’étaient les premiers livres.

CMLC : Comme Ingela P. Arrhenius ?

CD : Oui, elle n’avait jamais fait de livre en France, elle faisait surtout du design, des affiches, des objets. Quand j’ai commencé à travailler avec elle en 2014, ça a été le début de son travail d’illustratrice de livres pour enfants. C’était pour le livre Designimaux : je voulais faire un petit livre animé sur le design – il représente en effet 7 pièces du design très connues, inspirées d’objets de la nature et du quotidien. Je  ne savais pas du tout à qui demander de l’illustrer et un jour, en passant dans la chambre de mon fils, j’ai fait attention à une affiche que j’avais achetée au Danemark : elle représentait un lion un peu rétro, avec la signature « Ingela » en bas. C’était exactement le genre d’illustrations que je voulais ! Sans grand espoir (j’étais persuadée que l’illustrateur était mort, comme c’était assez rétro), je tape alors « lion + Ingela + affiche » sur Google et je découvre qu’en fait il s’agit d’une Suédoise de 45 ans, bien en vie ! Je lui écris un mail et elle me répond qu’elle vient à Paris un mois plus tard ! On s’est donc vues à ce moment-là et c’est comme ça que notre collaboration a démarré.
Avec Ingela P Arrhenius, on a fait la baby box : une boîte qui comporte 4 petits livres accordéon (leporello) sur les formes, les couleurs, et un mobile. On va la ressortir à la fin de l’année avec une nouvelle couverture. On a aussi fait les grands livres : Animaux, best-seller maintenant, et La Ville.

Et en septembre dernier on a lancé la collection de petits livres cartonnés prédécoupés. Il y en a déjà 6 et on en sort 2 à la rentrée (A la montagne et En voyage). On a sorti une version de poche, leporello d’Animaux. On va aussi faire un calendrier, toujours avec Ingela.
On a eu de la chance de commencer avec des titres qui ont bien marché, ça nous a permis de continuer. Les livres d’Ingela par exemple sont produits dans 12 pays (Italie, Chine, Allemagne…).

CMCL : Avez-vous d’autres collaborations régulières ?

CD : Oui il y a d’abord l’Atelier Saje. Ce sont deux filles, Emma Giuliani, par ailleurs publiée aux éditions Les Grandes Personnes, et Ariane Grenet. Elles sont spécialisées dans le graphisme mais aussi le paper design. Je travaille beaucoup avec elles. On a fait plusieurs albums ensemble. Il y a d’abord Les Robes de la Reine : c’est l’histoire d’une reine qui est enfermée et qui, pour s’occuper, coud toutes les nuits une robe différente. Le livre comporte des animations papier. Je ne suis pas très fan du pop-up, je préfère les choses discrètes, comme ici, avec des petits volumes.

On a sorti l’année dernière le premier album d’un personnage qu’on est en train de développer : Oncle Teddy, pour les tout-petits, sans texte.

Et on s’apprête à sortir un livre miroir, pour les tout-petits.

Ensuite on a la collection « Les Maisons de Léon » par Loréa De Vos. J’aime bien quand on a de la fabrication un peu compliquée (sourires). La maison se construit au fil des pages. Là, Léon cherche son doudou, celui-ci c’est dans l’école, et dans celui-là, c’est la rencontre avec le petit frère ou la petite sœur à la maternité. On va sortir à la rentrée un grand format, dans un immeuble. Léon et sa cousine ont besoin de plein d’ingrédients pour faire des crêpes et ils vont voir tous les voisins. L’idée c’est d’aborder la diversité mais de manière légère.

Je collabore aussi avec Mathilde Cabanas. On a fait trois petits livres ensemble. J’avais connu Mathilde par ses mini-cartes – elle fait pas mal de papeterie. J’avais envie de rester proche de ce format, de garder un lien très fort avec tout ça, sa façon d’illustrer avec une grande économie de moyens, presque métonymique… C’est donc pour cela qu’on a développé cette collection. On est hyper attentifs à la qualité du papier pour rester dans un objet assez précieux, et on travaille uniquement en tons pantone, ce qui permet d’avoir un rendu couleurs assez frais. Et toujours avec ce système d’illustrations rigolotes.

CMCL : Mathilde Cabanas semble à part en termes de technique ?

CD : En fait on a vraiment deux lignes. Une avec des illustrateurs qui travaillent à l’ordinateur et l’autre avec Camille de Cussac, Mélodie Baschet… : des illustrateurs qui travaillent avec les techniques traditionnelles. On a aussi fait un livre photo avec Flora (Gressard, la directrice artistique, NDLR), qui s’appelle Une belle journée. Les livres photos, c’est quelque chose de très compliqué dans le monde des livres pour enfants : les gens n’y sont pas du tout, du tout habitués.

On travaille aussi pas mal avec Camille de Cussac : on a réalisé avec elle une série de contes classiques revisités avec les accents. Par exemple il y a le Petit Chaperon belge avec un livre et un CD, dans lequel l’histoire est lue par un comédien, Charlie Dupont. C’est pour les enfants à partir de 5 ans, pour découvrir d’autres façons de parler français. On a aussi Barbe-Blue le maudit québécois. On a un autre projet, à la rentrée, avec Camille et un autre auteur. Et il y aura un 3e livre-CD, l’année prochaine, sur le créole. Elle travaille au feutre et posca (des marqueurs qui ont un rendu très dense). Je l’ai rencontrée alors qu’elle était encore à l’école et la trilogie des accents était son projet de fin d’études.

Il y a aussi Mélodie Baschet avec qui on a fait deux livres. Elle est peintre et dingue de nature et d’animaux.  HIBOU raconte la naissance d’un bébé chat. Et Natcha, un joli conte initiatique qui a reçu un prix.

CMCL : As-tu d’autres collaborations ?

CD : Oui, alors pour coller à l’actualité, je vais d’abord te parler d’Elsa Fouquier avec qui on a fait Le Toboggan et qui vient de paraître : c’est un petit livre très chouette sur les contraires, avec un toboggan délirant. J’aime beaucoup son dessin, à la fois super accessible et très mignon.

Elsa avait déjà illustré Tournée !, une encyclopédie musicale illustrée pour les enfants à partir de 5 ans, un voyage dans le temps et l’espace à la rencontre de plusieurs groupes et styles de musique.

En fin d’année dernière, on a sorti un livre un peu dingue avec Airnadette : Du rock dans ton salon. C’est une air-comédie musicale pour les enfants. Dans ce livre-CD, il y a tout pour que les enfants montent le spectacle chez eux. Il n’y a besoin de rien à part un tabouret et une brosse.  On l’a joué plusieurs fois en live et ça rend les enfants complétement fous car le playback c’est leur culture. Et ça les libère vraiment. C’est pas grave s’ils ne sont pas raccord avec le CD : le résultat est quand même génial, la musique est bien, ça permet aux enfants d’être juste dans l’énergie et de se lâcher complètement.

Au début du livre on présente les 7 personnages d’Airnadette, les enfants choisissent, et ensuite il y a toute la comédie musicale avec les indications de mise en scène, tous les textes, les paroles des chansons… Et à la fin, tous les conseils d’Airnadette pour jouer comme un pro.
C’est une comédie complètement inédite. On espère que ça va se jouer sur scène, avec une troupe de mini-Airnadette, normalement à la fin de l’année. Les livres étaient la première étape du projet et j’espère que le reste va prendre vie. On a fait plein d’ateliers autour de ce livre (des anniversaires animés par un membre d’Airnadette  où il faut monter une scène du spectacle puis il y a un petit spectacle à la fin…) etc… C’est très sympa car cela crée un lien avec le spectacle vivant.

CMCL : Où peut-on vous trouver ?

CD : A la commande, 90 % des librairies peuvent commander nos livres. On travaille aussi beaucoup avec des concepts-stores, des boutiques de jouets et déco pour enfants. Il y a beaucoup de nos livres qui sont à la frontière du livre et de l’objet. Ingela est connue pour ses affiches et ses objets de design, donc ces magasins-là l’ont par ailleurs. Dans ces boutiques où il n’y a pas beaucoup de livres, tu ressors et tu existes plus facilement. C’est un milieu tellement concurrentiel. Pour exister il faut avoir une offre assez différenciée, et essayer d’innover dans la distribution.

CMCL : Quels sont vos projets ?

CD : On va avoir une fin d’année chargée avec la sortie de huit livres, des auteurs-illustrateurs dont je t’ai parlé tout à l’heure. J’aime la fidélité dans le travail et le fait d’avoir des relations privilégiées, construire le catalogue ensemble.
On a aussi un projet avec une auteure Australienne : un livre d’empowerment et de pensées positives pour les petites filles à partir de 8 ans.
Il y a aussi de nouveaux auteurs qui entrent l’année prochaine. En fait, chaque année, il y a seulement 1 à 2 nouveaux auteurs qui entrent au catalogue, en raison de cette logique de petite production et parce que j’aime approfondir la relation avec les anciens auteurs, pouvoir les republier.

Et mon objectif personnel c’est de travailler plus en amont pour présenter des projets de maquettes aux foires et salons et trouver des co-éditeurs. Aujourd’hui j’y vais avec des livres déjà publiés et c’est moi qui supporte entièrement le premier tirage. Ca me permettrait de baisser de beaucoup le coût unitaire des impressions.

Un grand merci à Charlotte Duverne ! 

Cet article Charlotte Duverne, fondatrice de la maison d’édition Marcel et Joachim est apparu en premier sur Chapeau melon et livres en cuir.

C’est comme ça que ça commence :
Des regards
Des chuchotements
Des rires.
Au début tu penses que ça ne veut rien dire,
Mais au bout d’un moment,
Quand c’est tous les jours,
Tu as l’impression de grimper une colline
Avec un rocher sur les épaules. »

De quoi s’agit-il ?

Swimming Pool est un roman en vers de l’Irlandaise Sarah Crossan, traduit par Clémentine Beauvais. En Grande-Bretagne, il a été publié avant Inséparables. Mais en France, c’est cette superbe histoire de deux sœurs siamoises qui a d’abord paru aux éditions Rageot.
Kasienka, douze ans, presque treize, quitte un jour la Pologne avec sa mère. Direction : l’Angleterre et en particulier Coventry, où son père, qui un jour s’en est allé, semble s’être installé.
La vie à Coventry n’a rien d’une vie rêvée et leurs conditions de vie sont misérables. Sa mère a trouvé une chambre au dernier étage d’un immeuble, dans laquelle elles partagent le même lit. Quand elle n’est pas en train de trimer à l’hôpital, sa mère arpente les rues de la ville à la recherche de son mari. Des expéditions dont Kasienka, qui parle un peu anglais, fait le plus souvent partie.
Pour elle, à l’école, la vie est toute aussi dure : difficile de se faire accepter quand on est nouvelle et différente. Heureusement, il y a la piscine et l’eau dans lesquelles elle trouve enfin le moyen d’expression qui lui convient. Et dans la piscine, il y a le beau William…

A qui s’adresse-t-il ?

Swimming Pool peut être lu par tous à partir de 12 ans environ.

Pourquoi faut-il l’avoir dans sa bibliothèque ?

Pour le magnifique texte, initialement en vers et auquel Clémentine Beauvais a réussi à redonner une vraie musicalité, un rythme.  Pour l’histoire terrible, touchante et puissante de Kasienka, victime de harcèlement scolaire et qui pourtant trouve la force de se rebeller. Pour la jolie (première) histoire d’amour avec William. Pour la description de la vie d’une famille immigrée, faite d’incompréhension, de petits boulots, d’isolement, mais aussi de rencontres improbables et d’amitiés fortes.

Un très beau roman à lire absolument.

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